WOODY – 5 YEARS OFF HOOK OFF HOOK Contemporary, Groningen, Netherlands 29 August 2026
Group exhibition celebrating five years of OFF HOOK Contemporary, featuring artists who have previously presented solo exhibitions at OFF HOOK.
Erris Huigens (Deconstruction), Lars Wolter, Riëtte Wanders, Melle de Boer, Andreas Exner, Karina Puuffin, Barbara Helmer, Jaap Kroneman, Dolf Verlinden, Jan van der Ploeg, Lars Breuer, Marije Vermeulen, Museum of… (Rob van de Werdt), Tim Cierpiszewski, Jan Willem Deiman, Hans Walraven, Ricarda Hoop, Paul van Dijk and Lydia Wierenga.
Opening: 29 August 2026, 5 pm
Passage – Linie und Feld
Im Sommer 2026 arbeitet Ricarda Hoop als Stipendiatin im ausstellwerk Huglfing. Ausgehend vom ehemaligen Stellwerk und dem Gleisfeld entstehen neue Zeichnungen und eine ortsbezogene Installation.
Ausstellungseröffnung: 10. Juli 2026 ausstellwerk Huglfing
Galerie ForumK Neundorfer Straße 4 08523 Plauen
Eröffnung: 8. Mai um 19.00 Uhr
Do 15-17 Uhr & So 14-16 Uhr
Lycra Raum
Eiffestrasse 432 Hamburg
A Transitional Element
In A Transitional Element, Ricarda Hoop develops a spatial installation that departs from a detail in 17th-century Dutch painting: the carpet placed on the table. In paintings by Gabriel Metsu, these textiles function as transitional zones — neither purely decorative nor purely functional, but as elements that structure space, proximity, and attention.
Hoop translates this pictorial logic into the exhibition space at OFF HOOK. Fragmented, floor-based forms and drawings engage with the architecture of the room, unfolding as a spatial constellation rather than a sequence of separate works. The installation approaches the space as a drawing in itself — reduced in means, yet complex in its internal relations.
The opening is on Friday February 27th at 5 p.m. and runs until April 10th
OFF HOOK Bloemsingel 200 9712 KZ Groningen
Opening hours: Thu – Fri, 11.00 – 14.00 hrs. And by appointment.
CHIMERA is named after the hybrid creature in Greek mythology – a lion with a goat’s head on its back and a serpent for a tail. This collaborative, cross-cultural exhibition project will present a diverse array of work from Australian and German artists to suggest that rather than being a strictly formal and canonical activity, the contemporary practice of abstraction is borne from a multifarious mixture of ideas, influences, methods and materials.
Intro: Seit 2005 titelten Zitate vergangener Dekaden (meist aus den 1980er Jahren) die jährlichen One Night Group Shows im Spor Klübü.
„Europa ohne Ende“
Die Düsseldorfer Band Kraftwerk veröffentlichte 1977 ihr legendäres Album „Trans Europa Express“ mit dem Song „Europa Endlos“ als Opener auf der A-Seite. 1980 erschien das Solo-Album „B-2 Unit“ des japanischen Musikers Ryuichi Sakamoto mit dem Song „The End Of Europe“. Als letzter Titel der B-Seite kennzeichnet der Song mit düsterer Stimmung das Ende der Platte. Beide Alben gelten als musikalisch stilprägend für mehrere elektronische Musikstile und wurden dahingehend intensiv rezipiert. Was sagen diese Meilensteine der Musikgeschichte abseits der Musik noch aus? Euphorie auf Europa versus Untergang von Europa?
Anhand der zitierten Songtitel thematisiert die jährliche One-Night-Group Show im Spor Klübü das facettenreiche Thema Europa mit seiner breiten Debattenkultur. Wird Europa weiter zusammen wachsen? Wird die EU, der europäische Staatenverbund, sich selbst vernichten oder wird er durch äußere Einflüsse zerstört? Gibt es jenseits von Europa und der EU Ideen für weitergehende Konzepte? Was bedeutet der europäische Gemeinschaftsgedanken für unsere Identität? Zurück zur Musik. 2016 als Reaktion auf das Brexit-Referendum veröffentlicht Kae Tempest auf ihrem Album „Let Them Eat Chaos“ den Song „Europe Is Lost“ mit den Textzeilen „Europe is lost, America lost, London lost – Still we are clamouring victory – All that is meaningless rules – We have learned nothing from history…“
29.11.2025 – 20.12.2025
Eröffnung: Samstag, 29.11.2025 um 14.30 Uhr
GALERIE IM KLOSTER
Kunstverein Ribnitz-Damgarten e.V.
Im Kloster 9 I 18311 Ribnitz-Damgarten
Öffnungszeiten:
DI-SA 11-17 Uhr Eintritt frei
Eine Ausstellung im Rahmen des Kunstraumfestival: Lindenow #19
Das Kunstraumfestival „Lindenow#19“ wird sich am ersten Oktoberwochenende 2025 über die Stadtteile Plagwitz, Lindenau und Leutzsch erstrecken.
Diese Stadtteile werden zu Spielräumen, die mit zeitgenössischer Kunst an unkonventionellen und ungewohnten Orten überraschen. Temporäre Installationen, die sich auf den Stadtraum beziehen, können beim Spaziergang durch die Viertel ebenso entdeckt werden, wie thematisch kuratierte Ausstellungen in den kontinuierlich arbeitenden Kunsträumen.
Übergeordnetes Ziel der KünstlerInnen, KuratorInnen und Vermittler-Innen ist es, sich im Mittelpunkt einer rasanten Stadtentwicklung bewusst mit dem vorhandenen Raum und den sie umgebenden Ort auseinanderzusetzen.
