Intro:
Seit 2005 titelten Zitate vergangener Dekaden (meist aus den 1980er Jahren) die jährlichen One Night Group Shows im Spor Klübü.

„Europa ohne Ende“

Die Düsseldorfer Band Kraftwerk veröffentlichte 1977 ihr legendäres Album „Trans Europa Express“ mit dem Song „Europa Endlos“ als Opener auf der A-Seite. 1980 erschien das Solo-Album „B-2 Unit“ des japanischen Musikers Ryuichi Sakamoto mit dem Song „The End Of Europe“. Als letzter Titel der B-Seite kennzeichnet der Song mit düsterer Stimmung das Ende der Platte. Beide Alben gelten als musikalisch stilprägend für mehrere elektronische Musikstile und wurden dahingehend intensiv rezipiert. Was sagen diese Meilensteine der Musikgeschichte abseits der Musik noch aus? Euphorie auf Europa versus Untergang von Europa?

Anhand der zitierten Songtitel thematisiert die jährliche One-Night-Group Show im Spor Klübü das facettenreiche Thema Europa mit seiner breiten Debattenkultur. Wird Europa weiter zusammen wachsen? Wird die EU, der europäische Staatenverbund, sich selbst vernichten oder wird er durch äußere Einflüsse zerstört? Gibt es jenseits von Europa und der EU Ideen für weitergehende Konzepte? Was bedeutet der europäische Gemeinschaftsgedanken für unsere Identität? Zurück zur Musik. 2016 als Reaktion auf das Brexit-Referendum veröffentlicht Kae Tempest auf ihrem Album „Let Them Eat Chaos“ den Song „Europe Is Lost“ mit den Textzeilen „Europe is lost, America lost, London lost – Still we are clamouring victory – All that is meaningless rules – We have learned nothing from history…“

29.11.2025 – 20.12.2025
Eröffnung: Samstag, 29.11.2025 um 14.30 Uhr

GALERIE IM KLOSTER
Kunstverein Ribnitz-Damgarten e.V.
Im Kloster 9 I 18311 Ribnitz-Damgarten
Öffnungszeiten:
DI-SA 11-17 Uhr Eintritt frei

Eine Ausstellung im Rahmen des Kunstraumfestival: Lindenow #19

Das Kunstraumfestival „Lindenow#19“ wird sich am ersten
Oktoberwochenende 2025 über die Stadtteile Plagwitz, Lindenau und Leutzsch erstrecken.

Diese Stadtteile werden zu Spielräumen, die mit zeitgenössischer Kunst an unkonventionellen und ungewohnten Orten überraschen. Temporäre Installationen, die sich auf den Stadtraum beziehen, können beim Spaziergang durch die Viertel ebenso entdeckt werden, wie thematisch kuratierte Ausstellungen in den kontinuierlich arbeitenden Kunsträumen.

Übergeordnetes Ziel der KünstlerInnen, KuratorInnen und Vermittler-Innen ist es, sich im Mittelpunkt einer rasanten  Stadtentwicklung bewusst mit dem vorhandenen Raum und den sie umgebenden Ort auseinanderzusetzen.

EN PASSANT// CUBIC artspace

Eröffnung am 12.September 2025, ab 18.30 Uhr

am Karl-Marx-Platz, Greifswald

Der CUBIC artspace ist eine Skulptur im öffentlichen Raum der Hansestadt Greifswald und gleichzeitig ein Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst. Er befindet sich in der Greifswalder Innenstadt am Karl-Marx-Platz in direkter Nähe zum Hauptbahnhof und ist durch vier verschieden große Glasflächen einsehbar.

Die Arbeit EN PASSANT befragt Vorstellungen von Raum, Landschaft und Orientierung. Zeichnung dient hier nicht als Abbildung, sondern als Mittel der Überlagerung, Verschiebung und räumlichen Erkundung.

Historische Bildformate wie Labyrinth und Fries werden aufgegriffen, verändert und in Fragmente übersetzt. Das Labyrinth steht dabei für ein räumliches Prinzip, das ohne Zentrum auskommt – es erlaubt Abweichungen, Umwege und unerwartete Richtungen. Der Fries verweist als rahmendes Element auf Wiederholung und lineare Ordnung. Beide Formen dienen als Ausgangspunkte, um mit Struktur und Auflösung, mit Linie und Fläche zu arbeiten.

Dazwischen entstehen Übergänge und Zwischenräume – Bereiche, in denen sich Orientierung verschiebt, Wege sich verzweigen, Muster sich auflösen. Raum wird nicht als festes System verstanden, sondern als etwas Bewegliches, das neu gelesen und betreten werden kann.

EN PASSANT verweist auf das Vorübergehende, das Nebensächliche, auf Bewegungen am Rand. Die Arbeit öffnet einen Raum, in dem Karten neu gezeichnet und Ordnungen in Frage gestellt werden.

Schwarze Linien auf weißem Grund – dehnen sich in verschiedene Richtungen aus, schreiten in einem bestimmten Rhythmus durch den Raum, ein Muster deutet sich an. Ein Stein.

Die Bodenarbeit der Künstlerin Ricarda Hoop könnte als ein freies Spiel der Linien, als eine abstrakte und ungegenständliche Komposition betrachtet werden. Doch sind die Elemente geordnet, greifen geometrische Gestaltungen von Formen und Ornamenten auf, bilden Strukturen und Wiederholungen, spielen mit Überlagerungen und Verschiebungen. 
Der Innenraum des Kunstkubus erscheint wie ein auf schwarz-weiße Linien und Muster reduziertes, abstrahiertes Abbild eines urbanen Aussenraums. Abstrahiert vom Rhythmus der Fugen und Formen von städtischem Pflaster und gekachelten Wänden, überwuchert von organischen Linien, überzeichnet von Bewegungen und Spuren. Der im oberen Teil des Kunstkubus angebrachte Bildfries als ein gezeichnetes Band wirkt wie ein Panorama – ein Rundum-Blick vor einem inneren Auge.

Der Kubus kann so als eine Art „Zwischenraum“ – ein Raum zwischen dem Aussen der Umgebung und dem Innen unserer Wahrnehmung – verstanden werden, als eine weiße Kammer zwischen Auslösern und Eindrücken.

Dabei bleibt die Installation der Leipziger Künstlerin in einer Schwebe, changiert zwischen Anknüpfungspunkten und Offenheit und ermöglicht weitere und vielfältige Interpretationen.

Ricarda Hoop wurde mit ihrer Arbeit „en passant“ im diesjährigen bundesweiten OPEN CALL ausgewählt und für die Ausstellung eingeladen.

Text: Marcus Schramm

Ricarda Hoop / Andrea van Reimersdahl „de tissu”

“I am always thinking that some interesting possibility, some accidental synergy, could occur in a collaboration, and people seem to like it.”
—Rei Kawakubo

AXEL OBIGER ;

Raum für zeitgenössische Kunst

Brunnenstrasse 29

10119 Berlin I Germany

Ausstellung nur im Schaufenster

4. August – 5. September 2025

​Finissage in Anwesenheit der Künstlerinnen

Samstag, 6. September ab 18 Uhr

Ricarda Hoop und Andrea van Reimersdahl zeigen in ihren Bildwelten zwei unterschiedliche Wege in die Abstraktion auf und beziehen sich dabei inhaltlich auf textile Kuturgüter, die tief in der Kulturgeschichte verwurzelt sind und oft symbolische oder spirituelle Bedeutung haben.

Ricarda Hoops Zeichnungen verweisen auf und erinnern an Wandteppiche. Die Arbeiten sind Orte von Reflexionen über Orte. Das Zeichnen, das Suchen, Schraffieren und Denken: Betrachtungen von topografischen Fragestellungen, imaginären und realen Orten, Abgrenzungen und Übergängen.

Die gezeichneten Landschaften im Raum bilden Ausblicke und gleichzeitig Einblicke. Es ist einerseits die Verwandlung der Natur in formale Muster und andererseits der scheinbare Widerspruch zwischen Landschaft und Muster, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion.

Andrea van Reimersdahl beleuchtet in textilen Bildräumen das Thema Tuch. Sie arbeitet an einer abstrakten, organischen Formensprache, die eine Verbindung zwischen ihrer Umgebung und ihrer Identität herstellt. Als Vorlagen für Malerei und Siebdruck sammelt, skaliert und spiegelt sie Formen und Strukturen aus ihrer natürlichen Umgebung, die sich auf die menschliche Silhouette beziehen. Ihre Arbeiten interagieren auf immer neue Weise mit unserer Umgebung. Tragbare Malerei am Körper wird denkbar.

Ausgangspunkt für diese gemeinsame Ausstellung ist jeweils eigene Arbeiten aus jüngsten Schaffensphasen an einem Ort, in einem Kontext, auf interessante Weise miteinander zu verweben. Gemeinsamkeiten, wie z.B. die Arbeit mit Schablonen, und Gegensätze, wie z.B. die Verwendung von Farbe, werden hervorgehoben und ziehen den Spannungsbogen zwischen Zeichnung und Malerei / Druckgrafik, auf verschiedenen Bildträgern.

FEHLDRUCKE
Knapp daneben ist auch dabei

*kuratiert von Juana Anzellini 27.4. -16.5.2025
Vernissage: 25.4.2025 ab 19 Uhr
Finissage/Auktion: 16.5.2025 ab 19 Uhr

Raum für drastische Maßnahmen
Oderstrasse 34
10247 Berlin (Friedrichshain)

 Teilnehmende Künstler*innen:
 Paule Hammer
 Arina Heinze
 Ricarda Hoop
 Christoph Kukla
 Lucas Kaiser
 Sarah Deibele
 Luke Carter
 Christoph Ruckhaeberle
 Sebastian Speckmann
 Franzi Dahte
 Gemma Wilson
 Ivana de Vivanco
 Juliana Toro
 Yehudi Villa E.
 Jean Baptiste Monnin
 Inga Israel
 Pauline Stopp
 Andrea Barzaghi
 Max Hechinger
 Kai Wildemann
 Myriam Mayer
 Juan Blanco
 Jose Sarmiento
 Julia Brodauf

Rahmenprogramm:
30.4. > Druckgrafik Workshop “DRUCK MACHEN ZUM 1.MAI” (Juana Anzellini & Juan Blanco)

1.5.   > Druckgrafik Workshop “DRUCK MACHEN ZUM 1.MAI” (Juana Anzellini & Juan Blanco)          > MC Müllsaft – Music Performance von Matti Schulz

16.5  > Finissage/Auktion